8 مرحله + نحوه ترسیم شکل های اولیه انسان: 4 نکته گام 31

ترسیم چهره های انسان می‌تواند یک کار چالش برانگیز باشد، اما با تمرین و راهنمایی، هر کسی می‌تواند مهارت های خود را بهبود بخشد. چه مبتدی باشید و چه یک هنرمند باتجربه، درک مراحل و نکات اساسی برای ترسیم فیگورهای انسانی ضروری است. در این راهنمای جامع، ما شما را از طریق هشت مرحله برای ترسیم شکل‌های اولیه انسان راهنمایی می‌کنیم و 31 نکته ارزشمند را برای بهبود نقاشی‌هایتان به شما ارائه می‌کنیم.

مرحله 1: تناسبات و اشکال اصلی

برای شروع طراحی یک انسان، مهم است که نسبت های صحیح را ایجاد کنید. با ترسیم یک خط عمودی برای نشان دادن مرکز بدن شروع کنید. سپس، خطوط افقی را برای علامت گذاری سر، شانه ها، کمر و باسن اضافه کنید. این خطوط به عنوان راهنمایی برای قرار دادن قسمت های مختلف بدن عمل می کنند.

در مرحله بعد، از شکل های اصلی برای ترسیم قسمت های اصلی بدن استفاده کنید. سر را می توان با یک شکل بیضی نشان داد، در حالی که نیم تنه را می توان با استفاده از یک شکل مستطیلی ترسیم کرد. برای اندام ها، از استوانه ها یا بیضی های کشیده برای نشان دادن بازوها و پاها استفاده کنید.

مرحله 2: افزودن جزئیات به سر

هنگامی که اشکال اصلی را ایجاد کردید، زمان آن است که جزئیات بیشتری را به سر اضافه کنید. بیضی که نشان دهنده سر است را به دو قسمت عمودی و افقی تقسیم کنید. این به شما کمک می کند تا ویژگی های صورت را به طور دقیق قرار دهید.

دو چشم بادامی شکل را در امتداد خط افقی بکشید و آنها را در فاصله مساوی از یکدیگر قرار دهید. در زیر چشم، یک منحنی کوچک برای بینی و یک خط افقی برای دهان ترسیم کنید. در نهایت، گوش ها را در دو طرف سر اضافه کنید.

مرحله 3: طراحی نیم تنه

با حرکت به سمت بالاتنه، شکل مستطیلی را با اضافه کردن منحنی هایی برای نشان دادن سینه و کمر اصلاح کنید. این منحنی ها را به آرامی به هم وصل کنید تا نیم تنه ای با ظاهر طبیعی ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که هر تیپ بدنی متفاوت است، بنابراین بر اساس اندام مورد نظر خود را تنظیم کنید.

مرحله 4: طرح کلی بازوها و پاها

برای بازوها، از استوانه یا اشکال بیضی دراز به عنوان راهنما استفاده کنید. قسمت بالای بازو و ساعد را ترسیم کنید و مطمئن شوید که نسبت های صحیح را حفظ می کنید. برای نشان دادن آرنج، دایره هایی را در مفاصل اضافه کنید.

به طور مشابه، پاها را با استفاده از بیضی های کشیده مشخص کنید. از ران ها شروع کنید، سپس ساق پا و پا را اضافه کنید. باز هم به نسبت ها توجه کنید و در صورت نیاز تنظیم کنید.

مرحله 5: اصلاح تناسبات بدن

در این مرحله یک قدم به عقب بردارید و نسبت های کلی شکل خود را ارزیابی کنید. هرگونه تنظیمات لازم را انجام دهید تا مطمئن شوید که همه چیز به درستی تراز و متعادل است. به یاد داشته باشید که تمرین برای تسلط بر تناسبات کلیدی است.

مرحله 6: افزودن ویژگی های صورت و مو

اکنون که ساختار اصلی سر را در اختیار دارید، وقت آن است که جزئیات بیشتری را به صورت اضافه کنید. با افزودن وضوح و عمق بیشتر، شکل چشم ها، بینی و دهان را اصلاح کنید. برای ایجاد ویژگی های منحصر به فرد صورت، سبک ها و تکنیک های مختلف را آزمایش کنید.

برای کشیدن مو، ابتدا شکل کلی آن را با استفاده از خطوط روان ترسیم کنید. سپس تارها یا دسته های مو را اضافه کنید تا بافت و حجم به آن ببخشید. به یاد داشته باشید هنگام کشیدن مو عواملی مانند مدل مو و طول مو را در نظر بگیرید.

مرحله ۷: اضافه کردن لباس و لوازم جانبی

برای اینکه شکل انسانی خود را جالب تر و واقعی تر کنید، لباس و لوازم جانبی اضافه کنید. با ترسیم اشکال اصلی لباس ها در بالای بدن شروع کنید. برای ایجاد حس حرکت به چین و چروک های پارچه توجه کنید.

اگر می خواهید لوازم جانبی مانند جواهرات یا کیف داشته باشید، آنها را با دقت متناسب با شکل بکشید. این جزئیات می‌تواند ظاهر کلی نقاشی شما را بهبود بخشد.

مرحله 8: پالایش و افزودن نکات نهایی

در این مرحله نهایی، نقاشی خود را با پاک کردن هرگونه دستورالعمل غیر ضروری یا خطوط ساخت و ساز اصلاح کنید. سایه ها، هایلایت ها و بافت ها را اضافه کنید تا عمق و ابعاد را به شکل خود بیاورید. برای ایجاد افکت‌های مختلف، تکنیک‌های سایه‌اندازی مختلف مانند cross-hatching یا stippling را آزمایش کنید.

به یاد داشته باشید که به طور دوره ای استراحت کنید و از نقاشی خود فاصله بگیرید. این به شما این امکان را می دهد که با چشمانی تازه برگردید و هرگونه اصلاح یا بهبود لازم را انجام دهید.

31 نکته برای ترسیم پیکره های انسان:

کتاب‌های آناتومی یا منابع آنلاین را برای درک ساختار بدن انسان مطالعه کنید.
طراحی ژست را تمرین کنید تا حرکت و ژست کلی یک فیگور را به تصویر بکشید.
مدل‌ها یا عکس‌های واقعی را مشاهده کنید تا نسبت‌ها و جزئیات انواع مختلف بدن را درک کنید.
قبل از انجام ژست های پیچیده تر، با ژست های ساده شروع کنید.
از خطوط و شبکه های مرجع برای کمک به قرار دادن دقیق اعضای بدن استفاده کنید.
با رسانه های هنری مختلف مانند مداد، زغال چوب یا دیجی آزمایش کنیدابزارهای tal برای پیدا کردن سبک طراحی دلخواه خود.
کشیدن دست ها و پاها را به طور جداگانه تمرین کنید زیرا میتوانند چالش برانگیز باشند.
برای ایجاد عمق در نقاشی های خود به نور و سایه توجه کنید.
از انواع وزن خط برای افزودن علاقه و بعد استفاده کنید.
از اشتباه کردن نترسید. آنها بخشی از فرآیند یادگیری هستند.
زمانی را به مطالعه حالات چهره و احساسات اختصاص دهید تا واقع‌گرایی را به چهره خود بیفزایید.
طراحی فیگورها را در منظرهای مختلف، مانند نمای جلو، نمای جانبی و نمای سه چهارم تمرین کنید.
از یک آینه برای مطالعه بدن خود استفاده کنید و مشاهده کنید که چگونه ژست های مختلف بر تناسبات تأثیر می گذارد.
در ابتدا سریع و آزاد طرح کنید، سپس به تدریج خطوط و جزئیات خود را اصلاح کنید.
با تناسبات مختلف بدن آزمایش کنید تا فیگورهای سبک یا اغراق آمیز ایجاد کنید.
هر وقت ممکن است از زندگی استفاده کنید تا مهارت های مشاهده خود را توسعه دهید.
قبل از افزودن جزئیات، ژست های پیچیده را به اشکال ساده تقسیم کنید.
از نشانه های آناتومیکی مانند جناغ سینه، ترقوه یا تاج ایلیاک به عنوان نقاط مرجع برای قرار دادن اعضای بدن استفاده کنید.
آثار هنرمندان چیره دستی مانند لئوناردو داوینچی یا میکل آنژ را مطالعه کنید.
به کلاس‌ها یا کارگاه‌های طراحی زندگی بپیوندید تا طراحی از مدل‌های زنده را تمرین کنید.
عجله نکنید. برای اطمینان از دقت و دقت در نقاشی های خود وقت بگذارید.
از پاک کن های مختلف برای دستیابی به جلوه های مختلف، از پاک کردن دقیق تا خطوط نرم کننده استفاده کنید.
با بافت‌ها و وزن‌های مختلف کاغذ آزمایش کنید تا موردی را پیدا کنید که مناسب سبک طراحی شما باشد.
برای ثبت ژست ها و ژست های پویا، کشیدن فیگورهای متحرک را تمرین کنید.
از منظره یاب استفاده کنید یا با دستان خود یک قاب ایجاد کنید تا به شما کمک کند بر روی مناطق خاصی از شکل تمرکز کنید.
کار هنرمندان معاصری را که در طراحی فیگور تخصص دارند برای الهام گرفتن و تکنیک های جدید مطالعه کنید.
یک دفترچه طرح مختص به طراحی فیگور داشته باشید و عادت کنید که به طور منظم نقاشی کنید.
ساختارهای تشریحی پیچیده را به اشکال ساده‌تر برای درک آسان‌تر تجزیه کنید.
از خطوط متقاطع برای تعریف فرم و حجم بدن استفاده کنید.
روش‌های مختلف رندر کردن رنگ‌ها و بافت‌های پوست را با استفاده از تکنیک‌های مختلف سایه‌زنی کاوش کنید.
صبور و پیگیر باشید. تسلط بر طراحی فیگور نیازمند زمان و تمرین است.

این مراحل و نکات پایه محکمی برای ترسیم چهره های اولیه انسان فراهم می کند. به یاد داشته باشید، تمرین کلیدی است، بنابراین با استفاده از زندگی، مطالعه آناتومی و آزمایش تکنیک‌های مختلف، مهارت‌های خود را تقویت کنید.

موضوعات: بدون موضوع لینک ثابت

فرم در حال بارگذاری ...

فید نظر برای این مطلب